Repertorios Facultad de artes escenicas 2015

Sinopsis

Argán, llamado enfermo imaginario, es un hipocondriaco entrañable que vive pendiente de sus médicos, sus recetas y complicados tratamientos. Esto pone de cabeza a toda la familia. La vida en la casa se complica aún más cuando decide casar a su hija mayor, Angélica con el hijo de su médico para asegurarse de ese modo un médico en casa hasta el fin de sus días. El enfermo imaginario no tiene idea que ella está enamorada de Cleanto y Angelica no sabe como salirse del aprieto en que le ha puesto su padre. Mientras tanto Belinda su esposa, espera ansiosa el día en que por fin muera su esposo, pero antes trama mil maldades para quitarle su dinero y así no dejarles nada a las dos hijas. Todo este enredo termina gracias a Antoñita, la criada de la casa, a su valor e ingenio, que la lleva incluso a hacerse pasar por su médico, y con la ayuda de Beraldo, hermano de Argán quien termina por descubrir los verdaderos afectos en su familia y comprende por fin que él puede encontrar la salud en sí mismo

El enfermo imaginario

El director

Alberto Campo

Actor, director, docente. Licenciado em educación preescolar en la Universidad del Quindío. Licenciado en arte dramático de la Universidad del Valle. Se ha desempeñado como actor en grupos de teatro de la ciudad como el Teatro Imaginario, Grupo de Teatro Esquina Latina, Fundación escénica Cali Teatro. Actualmente trabaja en el Instituto Departamental de Bellas artes de Cali en la Facultad de Artes Escénicas. Ha escrito el libro sobre juego teatral llamado “El juego del teatro en la escuela”. Ha dirigido entre otras obras como: La razón blindada de Arístides Vargas, Acto sin palabras de Beckett, Dia de difuntos de Juan Rulfo; Producto contingente de Alberto Miralles, LA zapatera prodigiosa de Federico García Lorca, Lux in Tenebris de Bertolt Brecht, El entierro de Enrique Buenaventura, El Enfermo imaginario de Moliere.

El enfermo imaginario

AÑO: 2014

PROGRAMA: Licenciatura en Arte Teatral

SEMESTRE:4

OBRA: El Enfermo Imaginario

AUTOR: Moliere

DIRECCIÓN: Alberto Ocampo

El enfermo imaginario

Elenco

ARGAN: Braham Mera Ricardo

BELINA: Alejandra Escobar García.

ANGÉLICA: Kimberly Martínez Luna.

LUISITA: Catalina Tafur Valencia.

BERALDO: José Medina Vélez.

CLEANTE: Felipe Aparicio Restrepo.

SEÑOR DIAFOIRUS: Gustavo Valencia Mosquera.

TOMÁS DIAFOIRUS: Ángelo Mora Castillo.

SEÑOR PURGON: Giuseppe de Gasperis Muñoz

SEÑOR FLEURANT: Ashley Agudelo.

SEÑORA BONNEFOY: Sara Cortes.

ANTOÑITA: María del Mar Carmona Viveros

El enfermo imaginario

Sinopsis

Parodia de cuatro actos (1990): El King Kong Palace en un hotel en decadencia con uno personajes siniestros. Desde la parodia, los dramas humanos son evidenciados a través del cómic. Esta obra esta donde Marco Antonio de la Parra se vale de algunos textos clásicos de Shakespeare y de sus famosas brujas, para hablarnos de dictadores, crueldad y racismo. Tarzan y Jane son los únicos huéspedes; aparte de ellos, solo encontramos al administrador, Mandrake y las sirvientas… ¿Se salvarán estos héroes?

King Kong -Palace

El autor

Marco Antonio de la Parra

Nace en Santiago de Chile, el 23 de enero de 1952. Psiquiatra, escritor y dramaturgo chileno, Miembro de la Academia de Bellas Artes. Gran parte de sus obras están fuertemente influenciadas por el régimen militar de Chile, donde satiriza mediante metáforas la realidad nacional. Es autor de mas de setenta títulos traducidos a varios idiomas, entre piezas teatrales, novelas, libros de relatos y ensayos, como se cuentan: lo crudo y lo cocido y lo podrido; Tristán e Isolda, la secreta obscenidad de cada día, entre otros.

King Kong -Palace

La directora

Leonelia González

Universidad del Valle, Licenciada en Arte Dramático, graduada con honores. Actriz y directora. Maestra de Esgrima Artística, Madrid-España. Cuatro proyectos en televisión como actriz de reparto con RTI, La Sony y Telemundo, Bogotá. Maestra de Armas en la producción El Zorro, la espada y la Rosa. Ha dirigido 12 montajes teatrales y actualmente se desempeña como docente en la Universidad del Valle y el Instituto Departamental de Bellas Artes. Se encuentra en la fase de finalización del proyecto de investigación La ética y sus efectos dramáticos en la puesta en escena, la línea de trabajo de Michael Chejov con la institución.

King Kong -Palace

King Kong -Palace

Año: 2014-2

Programa: Licenciatura En Arte Teatral

Semestre: VI

Obra: King Kong Palace

Autor: Marco Antonio De La Parra

Dirección: Leonelia González

Elenco

EVA: Kelly Meneses- Karen Guerrero

ANA: Isabella Cabezas- Daniela Castaño

ADA: María del Mar Gantiva

TARZÁN: Johnattan Trejos

JANE: Viviana Londoño- Andrea Riaño

ADMINISTRADORA: Diany Fuentes

MANDRAKE: Carlos García

King Kong -Palace

Sinopsis

Comedia en un acto que muestra las burlas de las que son objeto dos jóvenes provincianas quienes, por su desenfrenado anhelo de pertenecer al gran mundo burgués citadino, desdeñan a los pretendientes que su padre ordena aceptar por maridos; en venganza estos envían a sus criados a que, haciéndose pasar por un Marqués y un Vizconde, las enamores y las dejen en ridículo.

Las Preciosas Ridículas

La directora

Mavim Sánchez Melo

Licenciada em Arte Teatral, grado de honor, del Instituto Departamental de Bellas Artes em donde actualmente labora como docente de la Facultad de Artes Escénicas. Se ha desempeñado como actriz em diversos montajes de grupos de teatro de la ciudad, como el Teatro Imaginario, Teatro Papagayo, Teatro de la Ciudad y Cualquiera Producciones. Autora de obras teatrales: El flautista de las ratas, el hospital de muñecos, La chica bomba, Aventuras del Rey Arturo y sus caballeros, Mentiritas de amor. Directora de obras como Casa matriz de Diana Raznovich, Las preciosas ridículas de Moliere y Deseo y muerte de Adela Alba; visón libre de la obra La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca.

Las Preciosas Ridículas

Las Preciosas Ridículas

Año: 2014-2

Programa: Licenciatura en Arte Teatral Semestre: IV

Obra: Las Preciosas Ridículas

Autor: Moliere

Dirección: Mavim Mercedes Sánchez

Las Preciosas Ridículas

Elenco

DU CROYSI - Lina Rivera

LA GRANGE - Katherine García

GORGIBUS - Diana Millán

MAROTIE - Carolina Velandia - Katherine García

MADELÓN - Melanie Watteijne

CATHOS - Nathaly Cifuentes

MARQUÉS DE MASCARILLA- Daniela García

VIZCONDE DE JODELET - Carolina Velandia

Las Preciosas Ridículas

Sinopsis

Un dialogo creativo entre la obra del autor alemán Heiner Müller “Hamlet Machine” y la obra original de William Shakespeare “Hamlet, príncipe de Dinamarca”. Esta puesta en escena recrea el tema del poder en un mundo desencantado y cargado de incertidumbres, en el que la representación misma esta afectada por la exuberancia de informaciones encontradas, y sobre todo, por la necesidad de recuperar la dimensión humana de la vida en medio de los efectos negativos de la guerra como prolongación indolente del ejercicio del poder.

Maquinaria Hamlet: Shakespeare/Müller

Dramaturgia de la intersexualidad / Dramaturgia del espectáculo

Fernando Vidal (Shakespeare/Müller)

Dramaturgo y director colombiano que entre sus obras escritas están Nocturno para Laura F. (1996), Un cuarto para las cuatro (1998), Acaso en el ocaso (2000), Sub-terraneos (2003), Salón unisex (2007) y ensayo general (2015). LA celebración de los 450 años del natalicio de uno de los dramaturgos mas importantes del mundo, la importancia de Hamlet como una de las creaciones dramáticas más icónicas del teatro, junto con el transformador de la estructura dramática convencional devenido luego en teatro posdramático, son el pretexto de Vidal para proponer un dialogo intertextual entre las piezas Hamlet, príncipe de Dinamarca de Williams Shakespeare, Hamlet Machine y entrevistas de Heiner Müller; con aproximaciones contextuales recogidas en el proceso de indgación de la puesta en escena de los semestres VII y VIII, obtiene como resultado Maquinaria Hamlet: Shakespeare/Müller. Docente de la facultad de artes escénicas en el área de actuación y montaje, investigador en estéticas urbanas del Instituto Departamental de Bellas Artes, Cali. Estudió en el taller de actores profesionales de la RESAD (España), en donde dirigió al teatro independiente la Luna. En Chile dirigió una coproducción de Iberescena y en Cali, además de sus montajes académicos en Bellas Artes y el IPC, ha montado con el teatro la Farsa el proyecto Escénico Viento Raspao

Maquinaria Hamlet: Shakespeare/Müller

Año: 2014-1

Programa: Licenciatura en Arte Teatral Semestre: VIII

Obra: Maquinaria Hamlet: Shakespeare/ Müller

Autor: William Shakespeare, Heiner Müller

Dirección: Femando Vida

Maquinaria Hamlet: Shakespeare/Müller

Maquinaria Hamlet: Shakespeare/Müller

Elenco

POLONIO / JEFE DISCIPLINA / POLONIO TRANS Eder Felipe Grueso S.

HAMLET 1 / CORO Santiago Betancourt C.

INGE MÜLLER /CORO/ LOCUTOR 1: Sue Luna Xatli Castillo H.

CLAUDIO 2 /CORO/ HORACIOS: Juan Carlos Granada G.

OFELIA 3 / CORO Kindy Maya Lobo L.

ESPECTRO 1 / SEPULTURERO 3 José Luis Ortega M.

GERTRUDIS 2 / CORO: Luisa Fernanda Otero M.

HAMLET 2 / CORO Carlos Eduardo Perdomo A.

OFELIA 1/ CORO Anny Vanessa Rivas R.

GERTRUDIS 1 / CORO Liz Karen Roa L.

CLAUDIO 1 / HORACIOS / CORO Brayan Steven Rocha M.

ESPECTRO 2 / HORACIOS / CORO Héctor Fabio Rodríguez C.

HEINER MÜLLER / CORO Alex Enrique Valencia T.

OFELIA 2 / CORO Stefania Valle F.

MÚSICO David Osorio

Maquinaria Hamlet: Shakespeare/Müller

Sinopsis

La creación colectiva en la dramaturgia, especialmente en el contexto latinoamericano, ha sido profundamente influenciada por los aportes teóricos de Enrique Buenaventura y el trabajo del Teatro Experimental de Cali (TEC), quienes promovieron una práctica teatral que rompía con las estructuras tradicionales y buscaba una transformación social a través del arte. Esta corriente se nutre de géneros como la Ópera Bufa y se conecta con narrativas de poetas como Ernesto Cardenal, René Depestre y Alejo Carpentier, integrando elementos de la música popular latinoamericana y referencias a Shakespeare para construir una dramaturgia que dialoga con la historia, la identidad y la experiencia personal. El teatro se convierte así en un espacio de tensión entre actor y espectador, donde se exploran las vivencias individuales como motor de creación y se reivindica el poder del escenario como herramienta de reflexión y cambio social..

Opera Bufa

Opera Bufa

El autor

Enrique Buenaventura

Nació en Cali, Colombia el 19 de febrero de 1925. Desde joven y hasta sus últimos años, sentía una gran devoción por la literatura, el dibujo, la pintura, empleándose como minero, marinero, pintor, periodista, cocinero y, más para finalmente llegar en el teatro, profesión en la que dejó un gran legado cultural a nivel regional, nacional e internacional. Desde 1956 asumió la dirección, y por varios años, de la Escuela Departamental de Teatro, hoy Facultad de Artes Escénicas, del Instituto Departamental de Bellas Artes, después de un largo recorrido por varios países y culturas que evidentemente enriquecieron su actividad escénica y sobre todo dramatúrgica. En este periodo se da el nacimiento a una de las primeras compañías teatrales: Teatro Escuela de Cali y que tras su salida de la institución en el año de 1967 se convirtió en el Teatro Experimental de Cali TEC, asumiendo la dirección hasta poco antes de su fallecimiento. Trabajó por el teatro regional y nacional, aportando un cambio en la mentalidad costumbrista de la escena colombiana, fundando lo que se conoce como el movimiento del Nuevo Teatro Colombiano. En 1980 funda el programa de Arte Dramático de la Universidad del Valle, haciendo con esto un aporte significativo en la pedagogía teatral en las dos únicas escuelas de formación profesional del sur-occidente colombiano. Fallece el 30 de diciembre de 2003, en su ciudad natal.

Elenco

Yeimi Grajales, Dayana Ocampo, Felipe Lozano, Francié Aguirre, Itahiosara Cabrera, Diego Castelar, Harold Cuenca

Año: 2014 -2

Programa: Licenciatura en Arte Teatral

Semestre: VIII

Obra: Opera Bufa

Autor: Enrique Buenaventura

Dirección: Doris Sarria Valencia

Sinopsis

La obra trata los dramas de los habitantes de una gran ciudad, donde el tema de la muerte une cuatro historias: La vieja señora, en medio de su enfermedad y soledad y sus visiones de fantasmas, donde su único contacto con la realidad son las llamadas telefónicas con su prima, muere después de recibir la noticia de la muerte de su único hijo; una pareja de policías jóvenes, patrullan de noche y en medio de sus discusiones y malentendidos atropellan un motociclista que muere al instante; el asesino y el juego macabro de su mente, que debe morir por sus negocios turbios; la heroína, recibe la visita de su hermana burguesa que la quiere encerrar en un sanatorio para salvar su responsabilidad. Muere por una sobredosis.

El autor

Sergi Berbel

(Terrassa, 1963). Es autor, director y traductor teatral. Licenciado en el año 1986 en Filología Románica y Francesa por la Universidad Autónoma de Barcelona, es miembro fundador de la Aula de Teatre de la UAB y profesor de Dramaturgia en el Institut del Teatre de Barcelona desde 1988. Desde la temporada 2006-2007 es director artístico del Teatre Nacional de Catalunya. En 1985, con la versión castellana de su primera obra, Calidoscopios y faros de hoy, obtiene el Primer Premio Marqués de Bradomín. 1987 obtiene los premios Ciutat de Granollers por Dins su memoria y el premio Ignasi Iglésias por Elsa Schneider. La sang (1988), Después de la pluja (Premio Nacional de Literatura Dramática de la Generalitat de Catalunya 1993 y Premio Serra d’Or 1994), Morir (premio Born de Teatro, 1994), El temps de Plank (1999), Forasters (premio Butaca 2006 mejor texto y mejor espectáculo teatral). Con piezas de ritmo ágil y directo, trata temas como la comunicación en las relaciones humanas. Sergi Belbel es una de las voces más representativas del teatro catalán contemporáneo.

El director

Guillermo Piedrahita

Actor, director y dramaturgo, egresado de la Escuela de Teatro del Instituto Departamental de Bellas Artes. Cofundador del TEC (Teatro Experimental de Cali). Licenciado en Arte Dramático de la Universidad del Valle. Director del Teatro El Taller. Autor de la producción teatral en el movimiento del Nuevo Teatro Colombiano. Actualmente se desempeña como docente de la Facultad de Artes Escénicas de Bellas Artes.

Elenco

JENIFER MORENO

Mujer Policía - Hermana

DUBERLY POSADA

Mujer Vieja - Víctima - Heroinómana

BRYAN ORDOÑEZ

Policía - Asesino

Año: 2014 -1

Programa: Licenciatura en Arte Teatral

Semestre: IV

Obra: Morir

Autor: Sergi Belbel

Dirección: Guillermo Piedrahíta

Sinopsis

Y el público asiste a una ceremonia fúnebre, donde es testigo del drama que sufren cinco mujeres que se debaten entre el deseo y la realidad, la autoridad y la libertad. El desenlace fatal es tan sólo el saldo de las exageradas restricciones de una madre impositiva; los secretos a voces de una criada, los celos irascibles entre hermanas y las verdades y desvaríos de una abuela, que rodean la tormentosa historia del amor imposible entre Adela y Pepe el Romano.

DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN

MAVIM SÁNCHEZ MELO

La dramaturga y directora colombiana toma como pre-texto La Casa de Bernarda Alba del dramaturgo y poeta español Federico García Lorca para abordar con los estudiantes de 10° del plan de estudios Bachillerato Artístico en Teatro, la temática de la prohibición y el encierro generados por la institucionalidad: familiar, colegial, social, gubernamental, clerical, representada en figura de la madre, personaje erigido por Lorca como Bernarda Alba; el punto de vista de los jóvenes frente al poder represor y el deseo de libertad a toda costa, tratando de virar la realidad impuesta, representada en la rebeldía de Adela Alba y los estallidos de sobriedad no resuelta de Martirio, todos estos elementos contrastados narrativamente en el episodio del suicidio de Adela, los puntos de vista de los personajes referenciados en el texto y las causas-consecuencias de la provocación del poder prohibidor. Sánchez Melo, desde su estructura de espectáculo teatral no dramatúrgico de danza y teatro, donde prepondera el estilo plástico y poético ponen en juego su esencia visionaria particular desde su trabajo con enfoque en artes escénicas

Elenco

ADELA: Isabella Enriquez

BERNARDA: Sebastian Satisabal

PONCIA: Cristian Carrillo

MARTIRIO: Kindy Maya / Sarith Silva

ABUELA: Aura María Sánchez (actriz-docente invitada)

Año: 2014

Programa: Licenciatura en Arte Teatral

Grado: 10º

Obra: Deseo y Muerte de Adela Alba

Autor: Versión de la obra La Casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca

Dirección: Mavim Mercedes Sánchez

Sinopsis

Adaptación de la novela El Mago de Oz de Lyman Baum, construye una estética basada en el lenguaje del videojuego, contextualizada en el aquí y el ahora de los jóvenes de la sociedad contemporánea. Esta puesta en escena aborda la soledad de los jóvenes de hoy en día, que se ven inundados por lo tecnológico dejando de lado sus relaciones humanas, generando un lenguaje actualizado sobre los códigos utilizados en las grandes plataformas de los videojuegos y subvirtiendo la escala de valores en las relaciones tanto a nivel virtual como presencial. ¿Qué se esconde detrás de los videojuegos? ¿De qué escapan nuestros jóvenes?.

EL AUTOR — LYMAN FRANK BAUM

DIRECCIÓN DE LEONILA GONZÁLEZ

Chittenango, Estados Unidos 1856. Escritor estadounidense de libros para niños. Baum alcanzó el éxito comercial con su primer libro, Father Goose (1899), al que siguió un año después su aún más popular historia El maravilloso Mago de Oz (1900). Escribió 13 libros sobre la serie Oz, que ganó gran número de lectores. Tras la muerte de Baum, Ruth Plumly Thompson continuó la serie y además su sobrastro, Frank Khoe, editó notas inéditas de su amigo y publicó sobre la obra de Frank y los relatos originales del Mago de Oz. Su obra pertenece de todos modos a la nueva ola de la literatura fantástica, 82 relatos cortos. Murió a la edad de 63 años en la ciudad de Hollywood, USA.

Elenco

TOTOROTHY / Lina María Sandoval

DOROTHY / Lucero Henao

LEO / Juan David Gálvez

ROCCO / Juan Diego Palacio

CHAINA / Angélica Rosales

BRUJA / Daniela Rojas

BRUJO / Sebastián Ávila

Año: 2014 -2

Programa: Licenciatura en Arte Teatral

Grado: 11º

Obra: Un Juego Llamado Oz

Autor: De Lyman Frank Baum

Dirección: Leoniela González

Sinopsis

Escrita por el dramaturgo antioqueño Juan Álvaro Romero y adaptada por el dramaturgo caleño Víctor Hugo Enríquez, plantea una historia en una ciudad cualquiera del siglo XXI, donde dos bandos se encuentran, marcando el territorio y dividiéndolo con fronteras invisibles. La violencia continua entre ellos los lleva a encontrarse con la muerte. Solo la creatividad, en este caso a partir de la música, los hará tener puntos de encuentro; y estos encuentros irán mostrando un nuevo camino.

EL DIRECTOR

JOSÉ FENER CASTAÑO

Licenciado en Arte Teatral y Especialista en Educación Artística. Se ha desempeñado entre el teatro y la pantalla, siendo parte de documentales institucionales y para canales como Discovery Channel, cortometrajes con Extrafilmalin Producciones. Actualmente desarrolla su trabajo teatral con la Fundación Prometeaer; es docente de la Facultad de Artes Escénicas del Instituto Departamental de Bellas Artes Cali.

Elenco

Salseros: Zirech Colorado / Valentina Mera / Laura Hernández / Sebastián Mostacilla

Raperos: Daniel Sánchez, Juan Camilo Altamirano / Roxanna Nieto / Dayanna Cárdenas

Año: 2014

Formación Artística en Teatro

Grado: 9º

Obra: Ciudad Proyecto

Autor: Víctor Hugo Enríquez

Versión de la obra de Juan Alvaro Romero

Dirección: José Fener Castaño