La Formación temprana de actores en el bachillerato artístico en teatro

La capacidad histriónica:

Fundamental para que el estudiante de teatro se desempeñe de manera idónea en el momento de abordar una puesta en escena.

Capacidad creativa:

En la dinámica de dar resolución a situaciones escénicas donde pone en juego su imaginación.

La capacidad del pensamiento crítico y construcción de discurso:

Que permite al estudiante plantear sus puntos de vista y justificarlos partiendo de las realidades sociales, culturales, políticas, etc, que el estudiante logre captar en la dinámica de la vida.

Y su capacidad de vivir en comunidad:

Adquirida a través de las dinámicas propias del teatro en las que el individuo debe participar de un proceso creativo que por su naturaleza se construye en conjunto.

Aprender a ser

El estudiante del Bachillerato Artístico en Teatro, en la vivencia de su formación complementaria en teatro aprende a SER desde el punto de vista de la toma de decisiones.

No todos los egresados del programa toman el teatro como opción profesional, sin embargo esta formación les da características que se verán reflejadas a futuro en el contexto elegido por cada uno para desempeñarse; los aprendizajes quedan implícitos en la personalidad de cada uno de ellos convirtiéndolos en seres creativos, entusiastas, líderes, reflexivos y con capacidad de análisis.

Aprender a conocer

Este aspecto es de gran importancia en la formación del bachiller actor y es además lo que diferencia el programa Bachillerato Artístico en Teatro de otra modalidad de Bachillerato, dado que el estudiante es artífice de su propio aprendizaje. La dinámica teatral invita al estudiante a ser activo, a forjar el conocimiento en comunión con otros compañeros, a descubrir en escena; no es el estudiante pasivo que consigna teorías y conceptos en un cuaderno, sino ese ser inquieto que indaga, que pregunta, que bosqueja, que interpreta y crea.

Aprender a hacer

Siendo la Actuación teatral el eje de cada grado, el estudiante se forma en el hacer. Las herramientas adquiridas durante el bachillerato le permiten asumir el arte teatral desde la vivencia del escenario como espacio en el que convergen diferentes lenguajes: la gestualidad, la interpretación, lo visual, lo sonoro, como elementos que aportan en la creación escénica.

Momento instrumental

Desde el Juego Teatral, como eje central del aprendizaje, se hace una inmersión al niño en el juego como punto de partida para permitirle descubrir y potencializar

La triada situación, acción y personaje

El estudio inicial de las preguntas fundantes de la narración escénica se profundiza en este año a través de un ejercicio de actuación en donde generalmente se parte de un cuento para llevar desde la creatividad del niño a hacer el paso del texto literario al texto escénico. La dinámica de esa transformación está basada en la comprensión (y posterior indagación escénica) de las nociones:

Momento de aplicación escénica la dramaturgia del actor:

El acto creativo en este aspecto se centra en la dinámica actoral, que pare este momento de la formación del estudiante, permite transformar el pensamiento en imágenes, la idea en propuestas, las preguntas en respuestas, el problema en soluciones creativas; el actor da cuenta de sus creaciones, de sus propuestas de personaje, de las relaciones de su personaje en torno a la situación y las acciones emprendidas, es el reinado del actor, que deja volar su imaginación creadora a la misma altura de sus intereses, de su enciclopedia cultural, de sus conocimientos, habilidades y destrezas puestas al servicio de resolver escénicamente. El actor pone al servicio de la escena todo su capital simbólico en función de un resultado que el público podrá apreciar.

La dramaturgia del espectáculo:

Las ideas del actor, sus resoluciones escénicas ahora entran en diálogo con otros lenguajes que alimentan la puesta en escena: el lenguaje visual y el lenguaje sonoro. La dramaturgia del espectáculo es una creación de totalidad, de diversos ángulos, de diversas soluciones al servicio de la escena, del sentido, de las lecturas, del impacto de otros sentidos (aparte de la vista) en el espectador. Es así como el estudiante se adentra en los vericuetos de la imagen teatral.

Volver la mirada al inicio:

En el último montaje el estudiante hace un recorrido por todos los haberes de su formación: la magia y fantasía del juego teatral, los primeros atisbos de escritura escénica, la resolución creativa de las preguntas básicas del actor, la triada situación, acción y personaje, fundamento de la escritura escénica, la dramaturgia del actor y la dramaturgia del espectáculo articulando todos los lenguajes de la escena.

Cuando el estudiante está en el último escalón de este proceso de formación artística teatral y vuelve la mirada a los orígenes de su recorrido, logra integrar en un montaje escénico todo su bagaje artístico, que lo acredita como un bachiller actor fortalecido en cuatro dimensiones humanas igualmente importantes que permiten, como lo enuncia el Plan de Estudios, la convergencia de lo humano con lo artístico, lo pedagógico con lo escénico, la vida con el artista en pro del desarrollo integral: