Abstract
An actor on stage is always exposed to the gaze of others; they are read, interpreted, and evaluated. They are constantly subject to criticism. Through the actor—and their relationship with the languages of the stage—we can discern an underlying aesthetic and ideological stance. But what is criticism, and what is its function within theatrical practice? Focusing on the academic environment—specifically, a bachelor’s degree program in Theatre Arts where dramaturgy serves as a central, unifying thread—this article explores the role of criticism within both the creative and pedagogical processes.
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